第1920章 继续

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    粉丝们是这么说,也确实是这么做的,把这里的直播间当自己家一样,各种维护。最重要的是,在这里,可以看到自家的偶像,做的又是“伟大的事业”。

    秦放歌也不像其他的偶像那样,拍拍戏演演电视剧电影什么,他过的是最真实的生活,对粉丝们,特别是学音乐艺术的粉丝们,帮助也是格外的大。

    即便是普通的粉丝,粉了秦放歌学了很多东西之后,出去吹牛撩骚也都特别有内容有内涵,音乐和艺术这样的东西,本身也是相当好吸引异性的。

    尤其在学校里,感情相对比较单纯,学习成绩好,体育好,颜值高,性格好,有气质,有幽默感等等,都是能吸引到异性好感的。不像出身社会之后,更多的就还是考虑现实的东西的,有没有房子票子车子,工作如何,家里条件怎样等等。

    秦放歌的大师班直播,也是他最真实不过的日常工作和生活写照。

    看他教学生们如何进行创作,大家都可以联想到他的日常工作情况,那么多优秀的作品,不光是音乐方面的,其他还有小说啊电影电视等等,除了勤奋之外,最合适的方式方法也是至关重要的。

    秦放歌也不吝惜分享他的这些创作经验,他也跟所有的老师一样,就怕学生们学不会,恨不得把他的经验阅历等等,都全部灌输给学生。

    吃饱喝足归来音乐厅的秦放歌,精气神都特别足,粉丝们隔着屏幕都能感受到他满满的元气。他对学生们的好,平易近人,在晚上的大师班开课之前,都是在跟学生们进行交流的。看得出来,学生们也都是特别喜欢他的,课堂之外的秦放歌,其实跟普通年轻人没什么特别大的区别,也没有说高高的端着架子下不来。

    直播间里的粉丝们被这样各式各样的福利所感染,真正把这里当成他们温馨的家园,都超级喜欢呆在这里。

    晚上七点整的时候,“秦放歌国际作曲大师班”继续开班。

    这次还是三位学生,每人有一个小时的时间。

    对于有志于搞创作的人来说,这样的大师班,基本是不容错过的。

    秦放歌自己更是拿出全副的水平来,帮助几位学生解决他们在创作终于到的各种问题。同时,也给出他自己的创作示范,他现在是完全可以在一个新主题的情况下,进行现场创作。这样的创作,可以算是即兴,但观众们能感受到的,则是其中的创作逻辑,结构,和声,和弦等等,都不是随意乱来的,而是建立在有着深厚作曲基础之上的。

    晚上的三位学生,水平也都是相当不错的。

    第一位就是华夏音乐学院大五马上毕业的学生,名叫毕剑飞的,他在学校小有名气,参加过不少的作曲比赛拿了奖的。更让学生们佩服的是,他还创作了好几首流行音乐作品,颇有些流传度。

    当然,关于这点,其实也是有些争议的。

    在作曲系的学生当中,对毕业后特别迷茫的也多。也有发起过调查问卷,诸如“为了生活,你会去写自己以前看不起的音乐作品吗?”

    在学校的时候,学生们倒是可以无忧无虑的,可临近毕业的时候,想法就比较多了!

    作曲系的学生,毕业之后还从事本专业相关的,比例并不是特别高……这确实是个很大的问题,学这么久,花那么多钱,到最后居然要放弃自己心爱的专业,让人情何以堪啊!

    可为生活所迫,现在作者们的情况还算好点了,社会各方面都开始重视起版权来。过去的话,作者们的日子更惨,谁要专业从事作曲工作的话,还是等着饿死好了!

    当然,混得好的也还是有,做流行音乐啦,电视电影广告音乐等等,但这些都只是少数。普通作曲系的学生们出去,很容易就高不成低不就,最后还是从基础做起,先做流行音乐的编曲吧!

    给流行音乐做编曲配器什么的,作曲系的“天之骄子”们心中大抵都觉得没什么技术含量,只要学过作曲,要说不会做的话,是会被鄙视的。

    像是秦放歌现在写的歌曲,他自己就不做编曲配器的,把主旋律和歌词搞出来,顶多再配个钢琴伴奏就完事儿。更多的时候,他把旋律写出来,歌词都交给其他词作家,或者是陈瑜珊她们自己填的,他的理由也是相当理直气壮的,要给其他学音乐的人吃饭的机会对不对。

    秦放歌在这点上,做得也确实不错。

    特别他现在有钱了之后,可以把更多赚钱的机会让给别的同行。都是等价交换,填词、做编曲配器、录制各种乐器伴奏、再配上和声等等。

    锦瑟华年的女生们,以及肖雨然这个学钢琴的,都有去录伴奏赚外快的机会。反正这些活给其他乐手的话,也都是要付同样报酬的。

    毕剑飞创作的作品是《光怪陆离》,表现的内容和主题也恰如其名,寻常观众听着的话,可能会觉得特别莫名其妙。

    反正毕剑飞在自己演奏完毕之后,现场的观众们想什么不好明说,也没有机会给他们相互交流看法,顶多也就用眼神沟通一下罢了。这时候的音乐厅里,观众们为了礼貌,都是要保持安静的。

    可直播间里,就没那么多的讲究,各种弹幕刷得飞起。

    像是这会,满屏的问号很能表达观众们此时此刻的心情,大抵意思就是,“这首乐曲想要表达的,究竟是个什么玩意儿?”

    “谁听懂了呀!”

    “听不懂就对了,听不懂的就是艺术?”

    “光怪陆离,音乐的名字已经说明问题啦!”

    “我还是喜欢哥哥的音乐作品,旋律和节奏都是无可挑剔的。”

    “真的欣赏不来呀……”

    “看到大家都这样,我也就放心了!”

    “其实是作者想要通过旨在通过强弱、快慢、音区音色变化来突出音乐的戏剧性。算了,我编不下去了,还是看哥哥怎么说吧……”

    直播画面中,秦放歌倒是给出了相当不错的评价,但他也说了,“这样的音乐风格,普通观众怕是难以接受。”

    平心而论,毕剑飞的这首作品很意识流,在专业人士的眼里耳中,评价都跟秦放歌差不多,但对普通观众而言,就真是听不懂呀听不懂。

    但秦放歌还是鼓励毕剑飞这样的创作者们,继续努力,他也给出了自己专业的意见。

    但也并不是说,怎样修改,会让观众变得容易接受。

    关于这点,其实从毕剑飞这个主题出来的时候,就注定了会是比较小众的音乐作品,说“曲高和寡”,“阳春白雪”之类的,还真是有点抬举它了。

    秦放歌主要做的,就是帮助毕剑飞,从他设想的音乐主题开始,一步步构建出一个光怪陆离的完整世界来。

    音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛!

    也可以说,这是一个有病的世界,说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦!

    秦放歌这位作曲大师能给予的指导,都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远,写出的作品能否受到观众的喜欢,就要看他自己的努力和造化了。

    第二位学生也是华夏音乐学院的,在读作曲硕士研究生李如存,他带来的钢琴作品是《年轮》,构思源于时间和自然的关系,全曲分为五个片段,由一个悠远的序幕引入展开,乐器层层叠入交织后再慢慢退却。

    这首作品观众们结合音乐的标题,欣赏起来倒是会更容易些,但在弹幕中的讨论度,却没有之前的那首《光怪陆离》高。

    这倒也是特别正常的现象,中规中矩的音乐作品,热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。

    这不,哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流,大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。

    现场的观众们也是如此,也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了,他自己的话,现在拿出什么样子的音乐作品来,大家都不会觉得特别惊讶了!因为都已经习惯了,麻木了!

    秦放歌作为老师,还是矜矜业业的,把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验,即便是不懂作曲的观众,只要认真听他的大师课,也都是能对作曲,有一个全新的认识。

    作曲并不是一个灵感,就能撑起全部来的。

    很多时候,大家所以为的灵感,其实只是一个音乐动机的延伸,也可以说,整首曲子最核心的东西,就是这样一个音乐动机或者是主题,用英文的话就是idea,就跟“中心思想”差不多。

    这晚上的最后一个学生,同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅,她年龄最大,这都念到博士生了。

    王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》,也如很多观众猜测的那样,取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句,“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。

    这样从古代诗歌作品中找寻灵感,并不稀奇,关键还是看作者的水平如何。

    秦放歌自己的音乐作品中,琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的,其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品,目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝,才知道有这些作品的存在,但也都是只问其名,不闻其声。

    但在华夏音乐学院里,这些早就不算什么秘密了!

    没办法,华夏音乐学院就这么大点地方,秦放歌今天晚上吃什么,只要用心去八卦,都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了,有这时间,还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的,音乐学系的学生们写文章最多,他们的专业就是这个,对各种音乐作品进行分析总结之类的。

    王灵雅的心还不算太大,没有说把整首《滕王阁序》都写进来,可就是这两句诗歌所描绘的场景,对艺术创作者们来说,仍旧是个相当宏大的主题。

    关于两首佳句的各种赏析解读,都需要相当的水平。

    这两首诗上句写动,霞、鹜“齐飞”;下句写静,水、天“一色”。一动一静,以动衬静。上句侧重于目随景而动,突出景物神态;下句侧重于心因景而静,突出景物色彩。画面和谐,美不胜收。

    这样的主题,也都是需要在音乐中着重表现出来的,王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来,她有在这首作品上,花费相当多的时间和精力,对王勃的这首作品,更是做到了倒背如流,各路名家的赏析解读也都了如指掌。

    当然,最后的创作,还是看她自己对这样美丽场景的理解。

    秦放歌这个老师是觉得,她的这首作品,还有更多的提升空间。

    比如,着重突出其中的色彩美。

    夕阳之下,晚霞绚烂耀眼,而鹜的羽毛是深色的,加上是逆光,所以孤鹜近乎一个暗影,而晚霞不可能遮布西边半个天空,尚在碧空显露,碧空相对于落霞光度稍逊,但相对于孤鹜来说却较亮,它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗,晚霞和碧空则更加灿烂。

    孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主,属于冷色,而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空,它是蓝宝石色的,和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时,能构成最强的对比,在效果上,能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比,使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

    秦放歌让王灵雅思考的,就是怎样用音乐,将这其中炫美的色彩对比,完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化,节奏的调整,各种各样和弦的灵活运用等技巧,来实现这样的色彩对比,这其实也是艺术创作(不仅限于音乐作品)中,经常会用到的东西。