第1921章 凉州词

锦瑟华年 / 著投票加入书签

飘天文学 www.piaotian1.com,最快更新重生明星音乐家最新章节!

    秦放歌也从其他方面,给予了他专业的意见。比如,文学大师名家们对这首佳句的各种赏析和解读,都是可以作为创作参考意见的。

    这其中的动态美,就特别值得注意。

    秦放歌也是让王灵雅关注这点,孤鹜是在“飞”的,云霞是在“落”的,只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静,但并不是冬天的止水,水面上不会死气沉沉。微风过处,秋水上会不断地泛起涟漪,涟漪过处,水面上倒映着的景物被荡开后,透出水下的景物:水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画,如何用音乐,把这样的美景描绘出来,对创作者来说,考验可是相当大的。

    然后还有其中的虚实美,碧空高深无比,红霞稍低些,而孤鹜又更低,这就有了三个层次,而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的,当“秋水共长天一色”之时,天上的画卷自然地映在水中,所谓“天光云影共徘徊”,水中又有了三个层次。

    而且,在天上越高的景物,在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处,秋水泛起涟漪,平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开,依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。

    这样的几个层次,不用秦放歌特别提醒,王灵雅也是知道的,这就该用不同的声部来进行表现,中高低以及超低音部。四声部的作品并不少见,但想要用好的难度也是max。

    还有这其中所蕴藏的立体空间美,“秋水共长天一色”,在天边,天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了,这符合人们的视觉习惯,并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。

    不仅如此,“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处,这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶,这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中,使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深,境界开阔,给人一种强烈的立体美。

    文学艺术就有这样无限的美,据此创作的音乐作品,秦放歌认为是更该表现出更多,更立体,也更全方位的东西来的。

    还有一点,引人遐思的想象之美。

    这两首诗句中,孤鹜是有生命的,而天空和云霞则是无生命的,这里,后者成了前者活动的背景,而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点,令人想到有生和无生;晚霞长空亘古常存,而孤鹜则只是一个匆匆过客,给人一种永恒和短暂的感触;“孤”鹜与“落”霞齐飞,一只“孤”鹜,缘何而孤?飞向那里?

    “秋水共长天一色”,远方水天相接之处,茫茫缈缈,那里是王勃的心绪所在?那里景色又如何?这一切的一切,都给人以无穷无尽的遐想。

    光是这两句诗歌中的美就如此丰富多姿,王灵雅也只庆幸她自己心没有太大,比如妄图想要把整首《滕王阁序》都描绘出来。光是这两句的灵感,就已经太多太多。

    即便如此,听秦放歌这全方位的解读,王灵雅觉得她分析和考虑的东西还不够全面,差得很远。她当然有认真听秦放歌的意见,但也认为,只是钢琴曲的话,远不足以表达这么丰富的内涵。

    秦放歌是鼓励学生们进行全方面创作的,改编成交响作品都是可行的呀!这当然也要看学生们的实力和水平如何,交响作品的创作难度也只会更高。

    也是因为《落霞》这个主题太宏大也丰富,秦放歌这一个小时的时间,能讲的东西也很有限。

    可就这样,也给了王灵雅,以及其他的作曲系的学生,还有现场的观众,以及收看网络直播的观众们,留下了特别深刻的印象。

    比如弹幕的观众都有觉得,“要不,哥哥自己进行创作好了,我是真不太看好这位作曲系博士生的水平。”

    “我觉得也可以呀,这个主题相当棒。”

    “也不是这位小姐姐不行,实在是因为哥哥太棒了!”

    “别在这乱出馊主意啦!哥哥指导了就好,抢学生的灵感,黑子们又有得黑了!”

    “这哪里算抢啊!这首诗歌又不是她写的,凭什么她创作了哥哥就不能创作,就因为要避嫌?”

    “我是支持哥哥进行创作的,但最终还是看哥哥自己的决定啦!”

    “从哥哥对这个主题的理解程度来看,他要愿意创作的话,王灵雅小姐姐拍马都赶不上。”

    关于这个,观众们都还是很有争议的,支持秦放歌进行创作的,都是觉得他的创作水平更高,肯定能创作出更高品质的音乐作品来,这对观众,对于社会都是件好事。

    当然,最终还是看秦放歌自己的决定啦!

    秦放歌铁杆粉多如牛毛,他们都全力支持秦放歌的决定,对他做出什么样的事情来都能表示理解,“哥哥才华这么高,不作这个主题的音乐也没什么,优秀的诗歌作品那么多,真要创作的,找其他的都行呀!”

    “我们可以帮哥哥找些值得创作的主题,其实传统文化中,很多诗歌都是和音乐相关的。”

    “诗歌作品是什么,就是吟唱出来的呀!本身就和音乐有着莫大的关系。”

    “大家来玩诗歌接龙好了!诗句里面必须有音乐的,我来第一句,葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。”

    “谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”

    “锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”

    “羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”

    “我提名琵琶行,里面的名句可太多了,而且大家都会背的对吧!”

    “我记得,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘,美不胜收。”

    直播间里的观众们,总是能找到各式各样的新鲜话题,而且,这还不能说他们离题太远……这不,观众们一个个又化身“大文豪”,各种吟诗作对的。

    这样的直播间整体氛围还是相当不错的,有着浓厚的艺术气息,这在整个网络直播界里,完全可以算是清流。

    新进来的观众,很多也都被这样的气氛所感染,加入一起快乐学习,一起成长的队伍中来。

    可惜,欢乐的时间总是过得特别快。

    似乎只在眨眼间的功夫,又一个小时转瞬即逝,秦放歌今天的“国际作曲大师班”课程,也接近尾声。

    现在的观众们,也是对秦放歌的套路了如指掌,他指导完王灵雅之后,接下来该做的事情,就是给大家布置课外作业了!

    不过今天的课外作业,观众们心中都在发虚,创作真那么容易的话,作曲家不满大街都是?

    哪怕是专业学音乐的学生,绝大部分都对作曲神马的敬而远之。这点也有体现在弹幕上,“打扰了!”

    “哥哥,这个课外作业我们就不做啦!”

    “不是我们不爱学习,实在是没有创作的天赋呀!”

    少不得有恨铁不成钢的弹幕,“瞧瞧你们的志气,今天哥哥的作曲大师班都白上了呀!”

    可惜说这样话的人,很多都是打算翘掉今天课外作业的。

    秦放歌今天布置的课外作业并不复杂,就是按照他今天讲的大课小课,自己找个主题,进行创作。

    他自己这会,就是现场在钢琴上,进行完整的创作示范。

    秦放歌选择的主题也是相当中国元素的,也是取自传统文化中,也是大家都耳熟能详的作品。

    也是之前粉丝们玩诗歌接龙的时候,就有提到的一首诗歌,王翰的凉州词,两首:“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”

    “秦中花鸟已应阑,塞外风沙犹自寒。夜听胡笳折杨柳,教人意气忆长安。”

    观众们最为熟悉的是第一首,第二首相对而言就要陌生很多。

    秦放歌作为大作曲家,自然是要拿出些真本事来的,他也是觉得,两首《凉州词》一起,才能更完整的表现主题。

    热心的观众们,也是已经在弹幕中,把秦放歌所说的这两首词给打了出来。

    “好刺激,哥哥这是要现场开始创作吗?”

    “那还能有假!”

    “现场作曲教学示范,大家都看好了啊!”

    “哥哥也太牛了吧!”

    “思路清晰!”

    “大家都把视频录下来吧!”

    很多人在网上黑秦放歌爱秀,这倒是真的,尽管他自己或许不是这个意思,但在有心人看来,这就是爱秀爱表现的典型呀!

    他这哪里是在布置课外作业呀!

    硬说是其实也没毛病,秦放歌这是把他今天上课的内容总结并实践一遍,教大家从一个idea音乐主题出发,一步步构建一部完整的音乐作品。他这会并没有想着搞成交响乐,先在把钢琴作品创作出来再说,也都是可以改编成其他版本的。

    秦放歌这番操作,也是看得很多观众目瞪狗呆。

    “哥哥这算不算是手把手的教我们学作曲呀!”

    “可惜我是真没有丝毫的创作天赋,要不然,肯定要跟着哥哥学作曲了!”

    “有创作天赋的人不要浪费自己的天赋呀!都跟着哥哥好好学,这可是千载难逢的好机会。”

    不得不说的是,观众中,有着善良心灵的,还是占了绝大多数。少部分损人不利己的事情都在做的也是有的,弹幕中偶尔还是会出现一些不和谐的内容……即便很快被处理掉,可都还是充分说明了,人心莫测的事实。

    但不管那些讨厌秦放歌的人如何厌恶他的“作秀”和“表演”,秦放歌根本不在乎,他用实力、才华、呃,还有颜值来说话就好。

    半个小时的功夫,秦放歌的这首《凉州词》就宣告完工,他自己也是要节约时间的,最后,自己完整的进行了演奏。三个小时的完整课程,半个小时的中场休息时间,最后这又半个小时的现场创作布置课外作业。晚上七点开始的“秦放歌国际作曲大师班”课程,到现在,已经是十一点了……

    这让所有人大跌眼镜,各种弹幕都在呼唤,“妈妈,快出来看上帝!”

    “我想知道,秦放歌究竟是神仙还是妖怪。”

    “糟糕,是心动的感觉!”

    “震惊,哥哥坐实了快枪手的称号!”

    “确实,半个小时的快枪手!”

    秦放歌完成这部音乐作品的品质,更让大家觉得相当的不可思议,哪怕这就是他们亲眼看着一点点完成的。

    只是,对于大部分观众来说,秦放歌在做现场作曲教学的时候,所演奏的音乐,太过零散,也太过漂浮,他们的脑子里,也完全没有办法,即时将这些音乐组合起来。对于将要呈现的音乐效果,也是全然没有概念。

    别说是普通观众了,就算是作曲系的老师和学生们,对整首曲子最终会呈现出什么样的音响效果来,也没有一个完整的印象。

    但这不要紧,秦放歌最后亲自演奏了出来。

    效果不用说,品质高得让人几乎挑不出什么毛病来。

    关于这两首凉州词,自古以来的各种解读不少。第一首,不少人认为是反战的哀怨,所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实。但王翰却以豪迈旷达之笔,表现了一种视死如归的悲壮情绪,这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀,更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

    第二首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家,多年不归,有时不免思乡,无论是见景还是听声,都容易勾起悠悠的乡思。

    诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒,恨春风不度,转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围:寒冷的夜晚万籁俱寂,而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠,并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》,悠悠的笳声在夜空回荡,教战士们的思乡之意更加浓厚。